À l’Académie Piano Vertu, nous adoptons une approche holistique prenant appui dans les ambitions des élèves. Il s’agit d’une éducation musicale rigoureuse qui favorise la croissance créative chez les étudiants de tous âges et de tous horizons musicaux. Notre programme hautement structuré et basé sur la performance permet aux étudiants de recevoir un enseignement sur mesure qui garantit l’apprentissage efficace et des résultats souvent exceptionnels.
En ce qui concerne les jeunes élèves, nous pensons qu’une forte implication des parents dans le processus d’apprentissage donne de meilleurs résultats. Nos professeurs sont des diplômés en musique de conservatoires réputés et des pédagogues expérimentés qui sont très appréciés dans leurs différents domaines. En collaboration avec l’élève, nous cultivons la persévérance et l’auto-motivation; nous garantissons ainsi la réalisation de leurs objectifs.
Nous proposons des cours de théorie et d’harmonie afin de développer une compréhension approfondie leur permettant de cheminer plus solidement en musique et même de composer leurs propres pièces. Découvrez et atteignez de nouveaux sommets musicaux à l’Académie Piano Vertu.
Nous avons des professeurs pouvant enseigner en français et en anglais, mais aussi en espagnol, en russe, en mandarin, en persan… N’hésitez pas à nous demander si nous pouvons accommoder vos besoins!
Alberto Peña, D.Mus
Le pianiste colombien Alberto Peña s’est produit en concert dans des lieux prestigieux en Autriche, en Italie, en Colombie, au Venezuela, au Costa Rica, au Panama, au Canada et aux États-Unis, témoignant d’un engagement soutenu envers le répertoire pour piano solo, de concertos et de musique de chambre de toutes les époques. Il est apparu en tant que soliste avec des orchestres tels que l’Orchestre philharmonique de Bogota, l’Orchestre symphonique national du Panama, l’Orchestre symphonique Meadows, l’Orchestre symphonique de l’UW-Madison et la Camerata Dallas.
Alberto a remporté des concours de piano en Colombie, au Venezuela, au Costa Rica et aux États-Unis, recevant de nombreux prix et bourses prestigieux. Il détient des diplômes et distinctions de l’Université de Montréal, du Conservatoire Peabody de l’Université Johns Hopkins, de l’Université du Wisconsin-Madison, de la Southern Methodist University et de la Fundación Universitaria Juan N. Corpas (Bogota). Ses principaux professeurs étaient Dang Thai Son, Boris Slutsky, Christopher Taylor, Joaquín Achúcarro et Pilar Leyva. Il a participé à de nombreuses classes de maître et à des programmes de formation avancée de renom à travers le monde.
Fort d’une expérience de plusieurs décennies, Peña a développé une pédagogie à la fois rigoureuse et souple qui s’adapte aux pianistes de tous les âges et de tous les niveaux.
Mehdi Ghazi, D.Mus
Mehdi Ghazi a été décrit comme un “pianiste sensible” par le New York Times (Anthony Tommassini) et “un grand pianiste” avec un pouvoir de “communiquer des émotions comparable à celui de Wilhelm Kempff” (Claude Gingras, La presse, Montréal).
Lauréat du Concours international de piano Campillos en 2020 et médaillé du Concours international de piano Hilton Head en 2014, ainsi que lauréat du deuxième prix et du prix du public du Prix Orford de musique en 2018, Ghazi a été sélectionné comme l’un des “30 musiciens classiques canadiens de moins de 30 ans” par la Société Radio-Canada en 2015 et a reçu le prix de la Fondation Sylva-Gelber pour la musique en 2014.
En tant que soliste et chambriste, il s’est produit dans plusieurs salles de concert à travers le monde, notamment au Grand Hall de l’UNESCO à Paris à l’âge de 12 ans. En 2011, il a été choisi par la Fondation Glenn Gould pour se produire devant la Gouverneure générale du Canada dans le cadre d’un hommage au regretté Glenn Gould.
Il a travaillé et collaboré avec des chefs d’orchestre renommés tels que Daniel Barenboim, Yoav Talmi, John Morris Russell, Pavel Baleff et Raffi Armenian. Il est souvent invité sur les radios, les chaînes de télévision et les journaux tels que CBC, Classical 96.3 à Toronto et The Globe and Mail, entre autres.
Ghazi est titulaire d’un baccalauréat scientifique algérien, d’un diplôme d’artiste du Conservatoire de Montréal, d’un diplôme d’artiste de la Glenn Gould School de Toronto et d’une maîtrise de l’Université de Montréal, où il a récemment obtenu un doctorat sous la direction de Jean Saulnier.
Beguentch Gueldyev, M.Mus
Descendant d’une famille d’artistes, Beguentch Gueldyev est né à Ashkhabad, au Turkménistan, où il a commencé à étudier le piano à l’âge de sept ans. Il a étudié au Conservatoire Tchaïkovski de Moscou avec le professeur Valery Kastelsky, l’un des derniers élèves du légendaire Neinrich Neuhaus. En 1996, il a obtenu une maîtrise en interprétation pianistique. En 1997, M. Gueldyev a remporté le premier prix du concours international “XX Century per a Piano” à Gérone, en Espagne, et a commencé à travailler comme professeur de piano à l’École centrale de musique de Moscou.
En 2000, il est nommé professeur de piano au Conservatoire de la Gendarmerie royale et au Conservatoire de la Garde royale au Maroc. Il s’y produit fréquemment en tant que soliste avec l’Orchestre symphonique royal et l’Orchestre philharmonique du Maroc. Ses élèves ont remporté de nombreux prix lors de concours nationaux et internationaux. Résidant à Montréal depuis 2012, M. Gueldyev travaille actuellement à l’École supérieure de ballet du Québec en tant que pianiste-accompagnateur.
Olga Dourova, M.Mus
Olga Durova est née au Tadjikistan. Elle a commencé à jouer du piano à l’âge de sept ans. Après avoir terminé ses études au Collège de musique de Duchanbe, au Tadjikistan, en tant que pianiste et musicologue, elle est entrée au Conservatoire supérieur Tchaïkovski de Moscou, où elle a étudié avec les célèbres Yuri et Valentina Kholopov. Elle poursuit ensuite ses études de troisième cycle et obtient un master.
Olga Durova a enseigné le piano, la théorie musicale, le solfège, les contrepoints et l’harmonie dans plusieurs institutions, telles que le Collège musical de Duchanbe au Tadjikistan, l’École de musique Beethoven à Moscou en Russie et le Conservatoire royal de Rabat au Maroc. Parallèlement à ses activités d’enseignement, elle a accompagné le vaste répertoire de musique de chambre, y compris des œuvres pour piano à quatre mains.
Rayna Slavova, D.Mus
Rayna Slavova a complété des études doctorales en accompagnement vocal à l’Université de Montréal sous la direction de Francis Perron. Elle est titulaire d’une maîtrise en accompagnement vocal du Peabody Conservatory de l’Université Johns Hopkins, où elle a étudié avec Eileen Cornett, et a poursuivi ses études supérieures en piano collaboratif à l’Université du Wisconsin-Madison. Rayna est une interprète et une enseignante active. Elle s’est produite en tant que soliste et au sein d’ensembles de chambre en Colombie, en Équateur, aux États-Unis et au Canada. Elle a collaboré avec le Nouvel Ensemble Moderne et Oper’actuel : Works in Progress à Montréal, le Wisconsin Chamber Orchestra et les chœurs symphoniques de l’Université du Wisconsin, du Edgewood College et du Madison Festival.
Elle travaille actuellement comme accompagnatrice à l’Université de Montréal. Elle a été directrice musicale du Peabody Opera Outreach Program pendant la saison 2012-2013. Elle a été coach d’opéra et de diction à la Fundación Universitaria Juan N Corpas à Bogota, en Colombie. À l’UW-Madison, Rayna a donné des cours de théorie musicale et d’accompagnement à des étudiants de premier cycle. Rayna a reçu le prix Sarah Stulman Zierler pour l’accompagnement au Conservatoire de musique Peabody de l’Université Johns Hopkins. En 2017, elle a remporté le concours Irvin Shein Wind Piano Duo Competition à Madison, dans le Wisconsin.
Changchun Du, M.Mus
Le pianiste Changchun Du poursuit actuellement son doctorat en interprétation à l’École de musique Schulich de l’Université McGill sous la direction du professeur Hashimoto. Il a obtenu sa maîtrise en interprétation à la Manhattan School of Music de New York avant de venir au Canada. À l’âge de huit ans, Changchun Du s’est lancé dans la voie du piano comme métier, en fréquentant l’école primaire affiliée du Conservatoire de musique de Wuhan. Il a ensuite fait partie de la première génération de participants au Conservatoire de musique du Zhejiang où il a obtenu son baccalauréat en musique. Les prix qu’il a obtenus incluent le premier prix du Concours international de piano de Shanghai et du Concours de piano de la province du Zhejiang. Il a suivi des classes de maitre avec Robert Levin, Frank Braley, Boris Slutsky, Marian Hahn et HaeSun Paik. Outre le répertoire solo, il a également joué dans de grands ensembles et dans des ensembles de musique de chambre à l’Université McGill. M. Du possède beaucoup d’expérience dans l’enseignement du piano, pouvant travailler avec des débutants jusqu’aux étudiants du conservatoire. Son étude “Exploration of Cultivating Children’s Musical Expressiveness in Piano Playing” a remporté le 1er prix de la division doctorale du concours de rédaction 2024 de la Fédération canadienne des associations de professeurs de musique (CFMTA). En plus des cours de piano, M. Du enseigne également la théorie musicale et la formation auditive.
Vinicius Costa, M.Mus
Vinicius Costa est un pianiste brésilien talentueux qui a cultivé sa carrière musicale à travers le Brésil, l’Amérique du Nord et l’Europe. Il s’est produit en tant que pianiste invité avec des ensembles prestigieux tels que le Young Euro Classic-Ensemble lors de l’année de l’Allemagne au Brésil-Tour et le “Young Euro Classic Music-Dance and Bundesjugendballett”. Avec l’Orchestre des jeunes de l’État de São Paulo, il a eu l’opportunité de jouer dans des salles de concert renommées telles que le John F. Kennedy Center à Washington, D.C., l’Alice Tully Hall à New York, le Muziekgebouw à Amsterdam, la Sala São Paulo au Brésil et le Konzerthaus à Berlin.
En tant que pianiste collaboratif, M. Costa a contribué à diverses institutions et festivals renommés, notamment l’Académie de Chant de Trancoso au Brésil et le Festival international de musique de Domaine Forget au Canada. Il est diplômé de plusieurs festivals internationaux notables tels que l’Académie de musique Orford, l’Académie Internationale Vocale Lachine, l’ICAV et le Solti-Peretti Repetiteur Course 2023. Ses engagements récents incluent son travail en tant que répétiteur pour les productions de La Flûte Enchantée de Mozart à l’Université du Michigan-SMTD et de Cendrillonde Massenet au McGill Opera Studio.
Vinicius Costa a été mentoré par des artistes influents tels que Fernando Tomimura, Nahim Marun, Daniel Matos, Alexandra Mascolo-David et Martin Katz. Il est titulaire d’une licence en interprétation du piano de l’« Universidade Estadual Paulista Júlio de Mesquita-Filho » au Brésil et d’une maîtrise en interprétation du piano de la Central Michigan University aux États-Unis. Actuellement, il fait partie de la cohorte 2023-2024 de la Résidence en accompagnement piano-voix de l’UdeM-McGill, sous la direction de Francis Perron et Michael McMahon.
Alexey Shafirov, M.Mus
Alexey Shafirov est un pianiste israélien né en Russie. Il détient des diplômes en interprétation pianistique de l’Académie de Musique et de Danse de Jérusalem en Israël, ainsi que de l’École de musique Schulich de l’Université McGill au Canada, où il poursuit actuellement ses études de doctorat sous la direction d’Ilya Poletaev et de Michael McMahon. Ses anciens enseignants comprennent Eitan Globerson, Chana Shalgi, Yaron Rosenthal et Inna Lerner.
Alexey a reçu diverses distinctions en piano solo, y compris le Concours de Concerto pour Piano 2023-2024 de l’Université McGill. Cependant, Alexey consacre également des efforts importants à la musique en tant que pédagogue, pianiste accompagnateur, coach vocal et, plus récemment, chercheur, en se concentrant sur la corrélation entre la musique vocale et instrumentale à travers différentes époques musicales. Il participe fréquemment à des productions d’opéra, des festivals vocaux, y compris IMVAJ, le Lyric Opera Studio de Jérusalem, la Vocal Academy de Lachine et l’Institut Franz-Schubert de Vienne. De retour en Israël, Alexey a travaillé comme chef de chœur et enseignant dans le chœur de filles Ankor, avec lequel il a fait une tournée en Israël, en Allemagne et au Japon. L’année dernière, il a obtenu son diplôme de la prestigieuse résidence en Arts Piano-Vocal de McGill-UdeM, où il a appris auprès des plus grands experts mondiaux en coaching vocal.
Liliya Bayarashova
Originaire de Russie, Liliya Bayarashova a commencé ses études musicales dès son plus jeune âge. Après avoir suivi le cours collégial de l’École de musique, elle a obtenu son diplôme du Conservatoire de Kazan en 1997. En 2005, Liliya poursuit sa formation à l’Université de Montréal où elle entreprend une maîtrise en musique (interprétation) sous la direction de Maneli Pirzadeh. Elle a complété sa formation par une spécialisation en musique de chambre (DESS) avec des professeurs renommés tels que Jean-Eudes Vaillancourt.
L’ensemble musical a toujours été au centre des intérêts professionnels de Liliya. En 2000, elle devient cofondatrice de l’ensemble Duo Piacere. En tant que membre du duo clarinette-piano, Liliya participe régulièrement à des concours régionaux, nationaux et internationaux. En 2003, le duo a remporté le concours national de musique de chambre à Syzran, en Russie. Sa participation au concours international de Boston (2008) a également ajouté deux prix à la carrière professionnelle active du musicien.
Depuis plus de 15 ans, Liliya partage sa passion pour la musique avec le public mais aussi avec ses élèves. Elle a enseigné le piano à Kazan et à Montréal. Son souci d’un travail créatif, rigoureux et collaboratif fait d’elle un professeur très apprécié des apprentis musiciens.
Negar Moradi
La pianiste persane Negar Moradi a saisi de nombreuses occasions de partager ses idées musicales lors de performances en solo, en musique de chambre et en collaboration. Née à Téhéran, en Iran, Negar a entamé son parcours musical à l’âge de 5 ans. Son talent a été reconnu dès ses premiers pas, ce qui l’a amenée à chercher des conseils auprès de pianistes internationaux renommés tels que Dorothy Khadem-Missagh, Sarah Bryans et Peter Ovtcharov. Le désir de poursuivre une carrière musicale a conduit Negar à abandonner sa profession d’ingénieur précédente pour réaliser ses rêves musicaux.
Obtenant son diplôme en interprétation pianistique à l’Université McGill sous la direction des professeurs Kyoko Hashimoto et Marina Mdivani, Negar excelle en musique solo et collaborative, laissant une empreinte distincte dans les salles de concert en Autriche, au Canada et en Iran. Collaborant avec des musiciens renommés, Negar a eu le privilège de se produire avec l’Orchestre Allegro Moldo en Autriche sous la direction de Christoph Ehrenfellner. Elle a également accompagné des instrumentistes et des chanteurs internationaux lors de ses études à l’Université McGill.
L’engagement de Negar envers l’excellence se manifeste également dans divers concours. Guidée par le Professeur Gagik Babayan, elle a remporté le premier prix au “Festival de musique Javan” en Iran en 2017. Après avoir immigré au Canada, Negar a été reconnue pour ses capacités exceptionnelles, recevant des prix et des bourses tels que le Prix de piano Paul-Marcel Gélinas et Verna-Marie Parr Gélinas (2020), la Bourse Anna Paull Gertler (2021) et la Bourse de piano Luba Zuk (2022).
En plus de son talent de performance, Negar détient un diplôme mineur en éducation musicale de l’Université McGill. Tirant parti de son expérience d’enseignement précoce, elle est devenue une instructrice dévouée, capable d’adapter son approche aux besoins diversifiés des étudiants. L’odyssée musicale de Negar Moradi comprend des performances sur des scènes internationales, un engagement envers l’éducation et le service en tant que pont éducatif entre l’Iran et le Canada.
Quang Nguyen, M.Mus
Le pianiste Quang Nguyen (Nguyen Dang Quang) a obtenu une reconnaissance internationale en remportant les premiers prix de nombreux concours de musique. Il a remporté le premier prix au Concours Val Tildone à Piacenza, en Italie (2012), la médaille d’or et un prix spécial au Concours international du festival de piano ASIA à Séoul, en Corée du Sud (2014), le premier prix, le meilleur candidat vietnamien et la meilleure interprétation de concerto lors du 3e Concours international de piano de Hanoï à Hanoï, au Vietnam (2015), et le deuxième prix au Festival international de musique de Lansum à Los Angeles, aux États-Unis (2016). Plus récemment, en 2020, Quang a remporté le premier prix du Concours international de musique virtuelle de Malaisie.
Les faits saillants récents des concerts de Quang comprennent la tournée Toyota Concert 2023 à Hanoï et à Hô Chi Minh-Ville, au Vietnam, où il a interprété la Rhapsodie sur un thème de Paganini de Rachmaninov avec le chef d’orchestre Honna Tetsuji et l’Orchestre symphonique national du Vietnam. Il s’est également produit lors de concerts diplomatiques pour les ambassades du Japon, du Canada et pour la famille royale danoise. Quang a brillé sur des scènes du monde entier, notamment à la Zipper Hall (Los Angeles, États-Unis), à la Salle Claude Champagne (Montréal, Canada), à la Salle de concert de l’Université de Guangxi (Nanning, Chine), au Musée diocésain de Brescia (Brescia, Italie), à l’Opéra de Hanoï (Hanoï, Vietnam), à l’Opéra de Saigon (Hô Chi Minh-Ville, Vietnam), à la Grand Salle de l’Académie nationale de musique du Vietnam (Hanoï, Vietnam) et à la Cathédrale Saint-Joseph (Hanoï, Vietnam). Il a collaboré avec l’Orchestre national de l’Opéra et du Ballet du Vietnam, l’Orchestre symphonique de Saigon, et l’Orchestre de chambre Inspirito, sous la direction des chefs d’orchestre Tran Vuong Thach, Nguyen Thieu Hoa et Nguyen Phu Son.
Né en 1998 au sein d’une famille de musiciens, Quang a commencé ses études de piano à l’âge de 9 ans. En 2016, sous la direction du professeur Tran Thu Ha, Quang a obtenu son diplôme avec mention dans le cadre du programme pré-universitaire de 9 ans de la Faculté de piano de l’Académie nationale de musique du Vietnam. En 2020, grâce à une bourse complète du gouvernement vietnamien, Quang a obtenu son baccalauréat en interprétation piano classique à l’Université de Montréal, au Canada, où il a étudié sous la direction du célèbre pianiste Dang Thai Son. En 2022, au même établissement, Quang a complété sa maîtrise sous la supervision du professeur Jean Saulnier. Il a également participé à des classes de maître animées par des pianistes renommés tels qu’André Laplante, Armen Babakhanian, Jimmy Brière, Marina Mdivani et Hae-Won Chang. Actuellement, il poursuit ses études doctorales à l’Université de Montréal dans les studios de Charles Richard-Hamelin, Henry Kramer et Jean Saulnier.
Johan Struyve
Très jeune déjà, Johan Struyve passe des heures à improviser au clavier. Originaire de Belgique, il commence sa formation de piano au Conservatoire d’Ostende, puis il obtient des prix d’écriture au Conservatoire Supérieur d’Anvers et un Master en Musique à l’Institut Lemmens de Louvain. Il continue son voyage en France, Allemagne et Pays-Bas en suivant des cours d’interprétation et s’installe en 1998 à Paris pour se perfectionner à l’Ecole Normale de Musique. Toujours passionné de musique, danse et théâtre, il nourrit alors son travail de rencontre avec des musiciens, chorégraphes et metteurs en scène.
Depuis, il enseigne le piano en privé et exerce en tant qu’accompagnateur de ballet dans divers conservatoires de la région parisienne. Il participe activement aux cours, examens et spectacles à travers l’adaptation du répertoire, l’improvisation, la composition, la chanson et le montage des bandes sonores. En 2012, il s’installe au Nord de la France où il donne une série de concert en solo interprétant un répertoire de choix sur le Romantisme suivi de différentes créations piano-voix autour des chansons françaises notamment un spectacle en hommage à Jacques Brel.
Il intègre parallèlement le Conservatoire de Maubeuge en tant que responsable du département de piano à plein temps et l’Ecole Supérieure de Musique et de Danse de Lille, en intervenant cette fois au niveau professionnel lors des cours de pédagogie et les examens de certification des futurs enseignants de danse. En 2019, il choisi le Québec comme nouvelle destination en continuant à servir ses deux passions. L’enseignement du piano à domicile à des jeunes à partir de 4 ans et à l’École Internationale Les Mélèzes de Joliette. Affilié à l’UQAM, il a préparé de nombreux enfants aux examens théoriques, auditifs et instrumentaux. Parallèlement, il est accompagnateur à l’École Supérieure de Ballet, au Collège Jean-Eudes et aux Ballets Jazz.
Avec 30 ans d’expérience, une connaissance élargie des répertoires (classique, jazz, danse et chanson) et une profonde compréhension de tous les aspects techniques et artistique dans l’apprentissage du piano, Johan saura vous guider et accompagner à votre rythme, peu importe votre niveau ou votre âge.
Peter Wang
Peter Wang a obtenu son diplôme de licence en Production et Ingénierie Musicale du Berklee College of Music en 2021, bien que cela ne soit que le dernier épisode de sa carrière musicale. Dès l’âge de 4 ans, Peter a suivi une formation rigoureuse pendant 14 ans dans la tradition classique, à la fois au Canada et en Chine, avant d’élargir ses horizons musicaux vers des styles plus contemporains.
Pendant son adolescence à Calgary, il a obtenu son Diplôme ARCT en Performance de Piano avec une note de 94 % à l’âge de 15 ans, ainsi que remporté à deux reprises le Concours de Concerto de Calgary à l’âge de 13 et 15 ans. À l’âge de 16 ans, il a également remporté le Grand Prix Rose Bowl du Calgary Performing Arts Festival, un prix unique pour le meilleur jeune artiste interprète de tout le festival et de toutes les disciplines. Plus tard cette année-là, il a été sélectionné pour représenter l’Alberta aux épreuves nationales du FCMF National Music Festival et du Concours de Musique Canadienne (CMC), où il a obtenu respectivement la 2ème et la 3ème place. L’année suivante, il a de nouveau participé aux épreuves nationales du FCMF, cette fois-ci en obtenant la 2ème place dans la catégorie du groupe de chambre avec son trio de piano. Par la suite, pendant son séjour à Berklee, il s’est orienté vers l’enregistrement, mais avant cela, il a reçu la Bourse Emmanuel Zambelli pour ses performances exceptionnelles dans le genre classique, ainsi que le Prix de la Division Performance au Piano, pendant sa première année.
En dehors du piano, Peter a un profond intérêt pour la théorie, à la fois classique et jazz, qu’il aime incorporer dans son enseignement. Son expérience en tant que batteur et tromboniste d’orchestre, ainsi que sa formation rigoureuse en tant qu’ingénieur du son, lui permettent d’adopter une approche holistique pour compléter ses compétences en tant que pianiste.
Joshua Wong
Joshua Wong a commencé ses études musicales avec Marilyn Engle à l’Université de Calgary et a étudié au Conservatoire de Mount Royal dans le programme de performance avancée. Actuellement, Joshua poursuit un baccalauréat en musique en performance de piano à l’Université McGill sous la tutelle du Dr Ilya Poletaev. Joshua est récipiendaire de la bourse Schulich.
En 2019, il a remporté le Rose Bowl au Festival des arts du spectacle de Calgary. Ses récompenses nationales incluent le premier prix au Concours de musique du Canada et le deuxième prix au Concours de la Fédération des festivals de musique du Canada. Joshua a également été demi-finaliste au Concours OSM Manulife et au Concours international de piano de Hilton Head. Plus récemment, Joshua a été le récipiendaire de la bourse de développement d’artiste de la Fondation Hnatyshyn pour le piano en 2022-23. En tant que soliste, il a joué avec l’Orchestre symphonique de Concordia et l’Orchestre civique de Calgary.
Musicien de chambre passionné, il faisait partie du Trio 8 PM à McGill. Son trio a remporté le premier prix au Concours de musique de chambre de McGill en 2021 et leur prix comprenait une résidence à l’Université Mozarteum Salzburg. Le groupe a également été présenté dans des performances à la Chapelle Historique du Bon Pasteur et au concert d’ouverture du Festival Musical Chairs 2022 à McGill. Joshua a également été Fellow de musique de chambre au Festival de musique d’été de Toronto 2022. Lors de ce festival, il a collaboré avec Milena Pajaro-Van de Stadt du Dover Quartet et Yura Lee.
Joshua a également participé à d’autres festivals de musique, notamment le Coimbra World Piano Meeting au Portugal, Musical Chairs et l’Académie de musique d’Orford. Il a participé à des masterclasses avec de nombreux artistes renommés, notamment Alessio Bax, Ronan O’Hora, Louis Lortie et Robert Levin.
Ses élèves actuels ont remporté : le premier prix au Concours de piano Steinway et des performances à la finale nationale du Concours de musique du Canada.
Charles Dufour
Charles Dufour est un pianiste passionné par la musique, né avec une harmonie naturelle dans les doigts et une oreille fine pour les nuances sonores. Son parcours musical commence à l’école de musique Vincent-d’Indy, où il plonge profondément dans l’art du piano. Actuellement, il poursuit son apprentissage à la faculté de musique de l’université de Montréal, élargissant ses horizons et approfondissant sa compréhension de la musique. En parallèle, il partage son savoir en tant qu’enseignant à l’école de musique Vincent-d’Indy, inspirant ainsi les futures générations de musiciens. Tout au long de son cheminement, il a eu la chance d’étudier avec des mentors renommés tels qu’Antoine Joubert, Jimmy Brière et Justine Pelletier, qui ont enrichi son jeu et nourri sa passion pour le piano. Avec chaque note jouée, Charles Dufour cherche à transmettre l’émotion et la beauté de la musique à tous ceux qui ont la chance de l’entendre.
Molly Murong Guo
Molly Murong Guo est née en Chine. Elle a eu sa première expérience musicale grâce à son arrière-grand-père. Plus tard, elle a commencé à étudier le piano de manière structurée avec la professeure Li Qing en Chine. Après avoir obtenu son diplôme en arts, elle est partie en Europe pour poursuivre ses études en piano collaboratif au conservatoire de Vienne. Par la suite, Molly Murong Guo a obtenu son master en gestion musicale à l’Université du Danube en Autriche.
Pendant ses études en Europe, Molly Murong Guo a participé à des performances avec des musiciens classiques et des musiciens de jazz, et a collaboré avec plusieurs festivals tels que Summa Cum Laude à Vienne, le Festival à Bad Goisern, le Festival des Adolescents à Vienne, etc. Elle a également donné des cours de piano et de théorie musicale dans une école secondaire académique à Vienne, et a participé à plusieurs programmes organisés par des musées et des salles de concert.
Tom Liu
Une personne profondément passionnée par la musique, Tom aime explorer les différents genres et styles qu’elle a à offrir, en se concentrant sur les périodes classique et jazz. En tant qu’explorateur avide de tout ce qui concerne la musique, il est capable de fournir des commentaires et des analyses approfondis sur une variété de styles musicaux. Né en Chine, Tom a commencé son parcours musical avec ses premiers pas dans la musique classique en étudiant à l’Académie de musique de Tianjin à l’âge de 4 ans. Après avoir déménagé au Canada en 2010, il a étudié avec plusieurs enseignants renommés de la scène musicale de Vancouver dans le but de diversifier ses compétences. Notamment avec le Dr Henri-Paul Sicsic, dont le mandat de 5 ans a grandement mûri les capacités musicales de Tom. De plus, il a également participé à des masterclasses avec des éducateurs réputés comme M. Jerome Lowenthal et Garry Graffman. Actuellement sous la tutelle de M. Jimmy Briere à l’Université de Montréal, Tom vise à poursuivre son éducation pour approfondir encore plus sa compréhension et ses capacités musicales. Avec une multitude d’expériences sur scène, tant compétitives que personnelles, Tom a entretenu une longue relation avec la scène depuis 2009. Il a participé à de nombreuses compétitions, commençant par le Concours international de musique Zhongsin organisé en Chine, où il a terminé 2e à l’âge de 8 ans. Après son arrivée au Canada, il a également participé et obtenu régulièrement des places de choix dans le concours Kiwanis, le VIMC, le concours Steinway et le Concours international de musique Crescendo, où, après avoir réussi les préliminaires, il a eu l’opportunité de se produire au Carnegie Hall, à New York. Au cours des dernières années, Tom se produit assez régulièrement lors d’événements locaux en Colombie-Britannique, y compris diverses performances de charité. Maintenant à Montréal pour ses études postsecondaires, il souhaite partager sa passion avec tous ceux qui souhaitent explorer le monde de la musique.
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